顾见心舟-品茶啜茗当清风紫砂之美，是泥火相激的天成妙趣，是方圆分寸间的哲学思辨。一代巅峰，紫砂泰斗，顾景舟先生，终身为紫砂奉献奋斗，所制各式壶器，在实用与审美微妙平衡间臻于化境。更于细节处见真章，盖墙之量度、流鋬之收放，皆有万象。

　　今人欲知紫砂文脉，当以顾作为镜。观其形制，于古法技艺间探寻新境界，壶中有天地，手中见古今。顾景舟以文人风骨入陶，将金石书画之韵熔铸于抟埴之道，大匠运斤，非独逞技，乃以器载道，以形写神展高妙。

　　以下分列拣选顾作美器，以飨众好。在凝神静气间，细细品读每一把壶，观其胎骨，辨其泥色，阅其肌理间隐现的岁月与光阴。

　　石瓢壶是曼生壶式之一，由食器“石铫”演变。顾景舟对石瓢壶多有珍爱，在不同时间制作了多种式样的石瓢壶。

　　子冶石瓢因清代嘉道时的瞿应绍（字子冶）而名，他是继曼生以后与紫砂艺术结合最为紧密的文人。

　　子冶壶形上小下大，壶嘴直出，短而有力，壶流末端如斩断的竹筒，把呈三角形，桥形盖钮，有三扁圆足，整体端庄敦穆，宜玩宜赏。

　　矮石瓢壶盖部曲线与壶身一气贯通相连，为顾景舟在传统石瓢基础上进行再创作，压扁的身筒虚实相间，匀称典雅。从壶流到壶身到壶盖及桥钮，再到鋬把，都通过弧线过渡，表现出独特的气韵。

　　合欢壶为“曼生十八式”之一，身筒是上下两部分相接，合二为一，故以“合欢”为名。

　　顾氏合欢沿袭传统技法，上下身筒饱满不臃肿，线条简洁，流和鋬把与壶身接合自然过渡，壶钮（的子）也处理成壶身“合欢”状，展现的是娴熟的技法，以及在传统中的创作突破。

　　水平壶流行于广东福建及东南亚地区，适饮“工夫茶”，以器具精小著称，后逐渐成为紫砂中重要一类。顾氏水平壶主要制于学艺初期，有多种式样。

　　此壶烧成后泥色朱黄，管流如剑，坚挺有力，明接于扁圆如灯笼的壶身上，壶坯轻巧稍薄，壶鋬把圆弧细致，整器是实用与观赏兼得的佳作。

　　紫砂器中方器多为不等边方形，线与面需挺括平正，轮廓分明，线条干净利落。各部件除了与壶体协调对称以外，还要“方中寓圆”，在方中加入曲线变化，呈现“刚柔相济”的效果。

　　此套组以紫泥精制，呈色温润古雅，配套二杯内施釉，有均匀细小开片。壶身、曲流、鋬把、底足，上下一起贯通，均呈四方侧角，实际构成八方形态。自上俯视，有八根虚实相间的线条，将壶身分解，整体即协调又稳重。此三件组茶具在顾景舟先生作品中属难得少见。

　　僧帽壶造型源于元代瓷器，因造型形似藏传佛教僧侣冠帽得名。紫砂僧帽壶始于明末，现有制壶名家时大彬款印的僧帽壶出土存世。

　　顾氏僧帽壶用泥多调砂，珠砂隐现，肃穆素朴。周身镶接泥片多达二十余片，身、颈、盖均为六方合棱，造型凹凸变化，亭亭玉立。扣盖隐藏在立沿以内，可多方变换方位，鸭嘴形的流口接于颈腹，与内盖齐平。整体工艺技巧精湛，可谓鬼斧神工，精、气、神兼具，妙不可言。

　　洋桶壶为紫砂经典款式，清末民初创制，深受民间大众喜爱。牛盖洋桶壶是顾景舟在紫砂业成名立足的代表作，成器身筒满而不“瘦”，饱满挺括，是其对传统造型和工艺的重新解读。

　　此壶在造型上，各部比例适当，肩部凹线舒展圆润，气质雅正。壶嘴和直身筒贴合，劲挺有力。壶盖线较口线略大，呈天包地状，在视觉统一中富于变化。壶盖无钮，为牛鼻形，孔洞大小圆润适中，自然融入盖面。

　　圈足云肩如意壶为顾景舟早期创作，形气简练，浑厚有致，集合了多种装饰手法和成型工艺，古韵十足。

　　此壶壶身扁圆如鼓，壶流有微曲的三弯变化，流侧有如意云头翻出，盖口上下皆以回文环绕，承启呼应，肩部起凸玄纹，附贴如意云头，鋬把上端同样加饰如意云头与壶流呼应。壶钮饰四合如意，如花蕾微绽，为点睛之笔。整器丰满而不臃肿，和顾氏其他作品相比更注重工艺的精巧，在富贵繁花中别有矜持和庄重。

　　仿鼓壶因身筒形似圆鼓而得名，又名“仿古壶”、“扁鼓壶”。是紫砂传统的基本款型之一，为从业者的初学壶型。然而虽然人人都学，人人都会，但做得好的确凤毛麟角。如何呈现“古而不拘泥”、“拙而不笨”、“平衡力度与气度”，是考验制作者和作品的共同准绳。

　　“座有兰言”仿鼓壶是顾景舟唯一一次批量制作的紫砂壶品种，为1946年为全国农民银行拟在镇江召开第六次省级银行座谈会专门定制，这批壶由顾景舟打身桶做盖头，同他人配合以流水线方式完成制作。

　　在历史上能把“仿古壶”做得堪称杰作的是邵大亨，顾景舟的仿鼓壶，一脉相承了原有的厚重和气度，但多出的变化是进一步压扁盖面和肩线，盖板线加宽，壶流下部与身筒切合顺滑无碍，为扁平的壶身引出舒展的空间感，体现出清秀律动之美，自此，顾景舟逐渐形成个性鲜明的艺术风貌。

　　菱花线圆壶为顾景舟筋纹器代表作，上下贯通，通体以菱瓣筋线通连，俊秀明快，富有节奏变化和韵律美感，让人难以释手。

　　菱花线圆壶以六瓣菱花为母型，钮、盖、身、底，全器协调一体，壶身以凸棱两分，其上筋纹线条延伸至壶口，并与盖面的菱花筋纹紧密相合，毫厘不失。向下则与壶底一捺，收缩全器筋纹于壶底中心，与筋纹密合的扁珠壶钮相得益彰。

　　“龟藏六”是指龟在遇到危险时会将头尾和四足缩入甲中以避害，后来被引喻为人的才智不外露、韬光养晦。

　　藏六壶整体各部均以六棱等分，线条工整明晰，挺拔有力，转折合度。整体呈龟卧状，壶流如昂首，鋬把似曳尾，动静结合，如聆听参禅，亦号 “藏六居士”。

　　仿鼓如意壶，壶如字意，以传统“仿鼓壶”为基本，周身加饰印压的四合如意纹，再以流、盖、鋬把组合线条呼应，贯通一气，起伏舒展，气势非凡。

　　仿鼓如意壶是顾景舟较为满意的作品，壶口与壶盖边沿相吻合成一条饱满的半圆弧线，此种口盖各占其半的制法，无扎实深厚功力者无法完成。壶腹所压印的“心”形如意纹，与桥型如意钮相呼应，在传统造型萌发新意，壶的形、神、气有着强烈的感染力。

　　双线竹鼓壶以竹为元素，壶体被线形相同而方向相反的双弧线分割，形成上中下三部分，表达出秀逸、刚柔相济、丰满厚实的气韵。

　　此壶底为盘状，竹形鼓身，壶身双线，饱满有力。凹肩，长颈，口盖子母线，贴合相配。双节一弯嘴，四节圆把，三节桥梁钮，盖上附贴竹叶，竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸，整体律动中有韵味，俏丽大方。

　　提璧壶，由中央工艺美术学院高庄教授与顾景舟合作设计，从构思到成器，经历数次修改，前后耗时二十年才定型。此壶式首版设计为盖面圈璧与扁钮状，后修改盖面为“玉璧”状，因此造型而得名。

　　提壁壶身筒为扁圆的圆柱形，近底处外撇又折收成圆底，线条富于变化且流畅，结构严谨中，有刚柔的变化，做到了内容、形式、和功能的融合，提现紫砂的材质美、形式美、功能美、意境美。

　　高三线咖啡具由中央工艺美术学院教授于耀忠设计，整个套组包括咖啡壶、碟、杯和糖罐、奶杯共十一件。

　　此壶为顾景舟周桂珍合作完成（或指导），形制简洁，圆直身筒，肩、腰、底装饰三条凸起圆线，将壶身分上小下大两部分，曲柄圈足，流呈二弯接衔于腰线之上，整体挺秀俊雅，是顾景舟上世纪五六十年代为倡导新产品而开发。

　　井栏即指井上防护的围栏，是早期紫砂创作的灵感源泉，“曼生十八式”中就有井栏壶。

　　此六方井栏壶以紫泥为胎，色泽温润古雅。型取六方，拟六方井栏，呈上小下大的梯形，壶流为直，四方上收，柄以四方折角为型。整体采取镶身筒方式制作。线条清晰规整，小巧玲珑，极适把玩怡情。

　　矮井栏壶为顾景舟晚年创作，其吸收曼生井栏壶的造型特色，壶呈扁圆形，圆腹下宽上窄，略带弧形，短曲流，环形柄，圆盖，柱形钮。与传统井栏壶相比，壶身变矮，壶盖也更见简洁，壶柄去掉了“飞”，壶的肩部由直角改为抹角，壶身与各部组件搭配自然协调，呈现柔和之美。

　　我国植培盆景历史悠久，紫砂盆色泽古雅沉穆，深受大众青睐。紫砂工艺厂成立后顾景舟亲自教授大件花盆制作，同时期他还亲自设计并制作一批小型花盆。

　　呈椭圆形，唇口出沿，扁圆腹下收，下承四扁足，盆内有圆孔二个。此件作品制作之精细，造型之完美在紫砂器中堪称一流，

　　盆呈长方形，直口折沿，丰肩，腹部下收至足底。设计简洁、古朴大方，顾景舟平生以制壶为主，而制作文房具花盆较少见，故此件四方花盆堪称难得之物。

　　通过以上饱览各式样景舟造器，叹其对器物的精准把控已达炉火纯青挥洒自如的境界。其所制的每把壶即使没有亲自使用，仅从图片表现出的惊鸿一瞥，也足以让后学者敬仰追慕。

　　如意莲花壶虽非高古壶式，却古韵悠然，兼具光素器的素雅，和筋纹器的秀丽。优质原矿底槽清泥料经手抟，机理星砂隐现，长久泡养把玩，定能从中窥见得美妙。

　　壶的细节在规矩中求变化，三弯流自衔接处自然收束至口端戛然，流上下沿曲线隐起棱线，与壶身筋瓣呼应同频。